ZINACANTAN DZIEJE RÓŻU I BŁĘKITU

Muzeum Azji i Pacyfiku zaprasza na spotkanie z Piotrem Grzegorzem Michalikiem :

ZINACANTAN: DZIEJE RÓŻU I BŁĘKITU

Data:15.01.2010, godz. 18.00, Wstęp Wolny
Miejsce: Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa

Wystąpienie dotyczyć będzie kulturowej i społecznej roli stroju kobiecego wśród Tzotzili – tubylczej ludności z Centralnej Wyżyny stanu Chiapas w Meksyku. Na wspomnianym obszarze strój, obok funckji ochronnych i ozdobnych, spełnia również szeroką gamę funkcji komunikacyjnych. Poruszony zostanie między innymi intrygujący problem mody i zmiany trendów w tubylczych społecznościach Meksyku.




Biogram:
Piotr Grzegorz Michalik - doktorant w Instytucie Religioznawstwa UJ. W latach 2007-2008 prowadził badania terenowe wśród tubylczej ludności na obszarze Meksyku i Gwatemali.


BATIK NA JAWIE, MIĘDZY TRADYCJĄ A WSPÓŁCZESNOŚCIĄ

Muzeum Azji i Pacyfiku zaprasza na koljne spotkanie w ramach cyklu "Strój jako zwierciadło kultury":


BATIK NA JAWIE, MIĘDZY TRADYCJĄ A WSPÓŁCZESNOŚCIĄ - spotkanie z Marią Szymańską, absolwentką muzykologii i studentką etnologii UW..

Środa 9.12. godz. 18.00
WSTĘP WOLNY
Galeria Azjatycka, ul.Freta 5, Warszawa


Słowem „batik” określa sie w Indonezji między innymi tkaniny barwione tradycyjną metodą, której zasadniczym etapem jest malowanie ciekłym woskiem. Technika ta rozwijana była w ciągu setek lat głównie na wyspie Jawie, a jej efektem są kolekcje wspaniałych i niepowtarzalnych tkanin. Batików nie tworzono jednak w celu powieszenia ich w muzeum. Były elementem stroju, podkreślały zróżnicowanie społeczne i rangę noszących je osób. Wzory, które noszone mogły być przez jednych ludzi, dla innych pozostawały jednak zakazane.


Celem prezentacji jest przybliżenie techniki tworzenia batików, najważniejszych i najpopularniejszych motywów zdobiących te tkaniny oraz ich znaczenia i przypisywanej im filozofii. Omówiony zostanie także sposób funkcjonowania „malowanych” tkanin w życiu Jawajczyków, w sferze kultury tradycyjnej sięgającej swymi korzeniami dawnych dynastii królewskich oraz zupełnie nowatorskie i powstałe stosunkowo niedawno zastosowania batików, i ich „renesans” w odległej od tradycyjnej formie.

Podczas prelekcji zaprezentowane zostaną różnego rodzaju tkaniny batikowe i wykonane z nich stroje oraz kilkadziesiąt zdjęć z Indonezji i filmy.


KOMIKS JAPOŃSKI WYROCZNIĄ W SPRAWACH MODY, CZYLI JAK ARTYŚCI KREUJĄ TRENDY I CO Z TEGO WYNIKA


Czwartek, 19.11.godz.18.00 WSTĘP WOLNY Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa

KOMIKS JAPOŃSKI WYROCZNIĄ W SPRAWACH MODY, CZYLI JAK ARTYŚCI KREUJĄ TRENDY I CO Z TEGO WYNIKA - spotkanie z Joanną Zarembą-Penk, doktorantką na Wydziale Sztuk Pięknych w Toruniu. Cykl Strój jako zwierciadło kultury;

Komiksy japońskie, funkcjonujące w świadomości pod nazwą manga, mają niezwykle silny wpływ na swoich czytelników, dużo większy niż książki, zwłaszcza jeśli chodzi o modę. Literatura pozostawia dużą dowolność w wyimaginowanej kreacji danego bohatera czy miejsca. Komiks pozbawia odbiorcę całej przyjemności procesu "wyobrażania sobie", podając gotowy produkt - ubrany, uczesany, wymierzony i mimo , iż mangi są czarno-białe, pokolorowany. Wydawać by się mogło, że efektem takiego postępowania powinna być niechęć i brak zainteresowania, do ponownej lektury.

W rzeczywistości dzieje się zupełnie odwrotnie. Miłośnicy komiksowych historii, wcielają projekty postaci w życie, poprzez powielanie ich wyglądu i zachowań. Na specjalnie organizowanych konwentach przygotowywane są pokazy i konkursy takiej "mody", aranżowane są sesje zdjęciowe, można również zakupić gotowe kostiumy i akcesoria na wielu stoiskach. Ta nowa subkultura obecna jest przede wszystkim w Japonii, ale i fani europejscy dotrzymują kroku nowym trendom, przenosząc je do codziennego życia.



Biogram:
Joanna Zaremba-Penk,

Ukończony kierunek studiów: ochrona dóbr kultury sp. historia sztuki, na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Od 2005 roku doktorantka na Wydziale Sztuk Pięknych w Toruniu. Główna dziedzina badań: manga (komiks japoński), w kontekście zależności i wpływów sztuki europejskiej, zwłaszcza z przełomu XIX i XX w. na rysowników japońskich; ikonografia; historia formy mangi; sztuka japońska, szczególnie drzeworyt.


KIMONO w sztuce współczesnych artystek japońskich

Muzeum Azji i Pacyfiku zaprasza na spotkanie inauguracyjne:

KIMONO W SZTUCE WSPÓŁCZESNYCH ARTYSTEK JAPOŃSKICH

Środa, 28.10.2009, godz. 18.00
Galeria Azjatycka, ul. Freta 5, Warszawa



Spotkanie z Magdaleną Furmanik-Kowalską, doktorantką na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Inauguracja nowego cyklu Strój jako zwierciadło kultury.

Prezentacja ma na celu przybliżenie znaczenia i roli kimona we współczesnej sztuce na przykładzie realizacji artystycznych kilku Japonek. Zawierać będzie również krótką historię tego niezwykłego stroju, opis jego specyfiki wyróżniającego go na tle innych strojów narodowych oraz przedstwawi stosunek współczesny Japończyków do kimona jako symbolu tożsamości kulturowej. Postara się odpowiedzieć na pytanie: jakie treści kryje za sobą noszenie go współcześnie?Wykład połączony będzie z pokazem kimon z kolekcji Muzeum Azji i Pacykiu w Warszawie.

Magdalena Furmanik-Kowalska - doktorantka Nauk o Sztuce na Wydziale Sztuk Pięknych UMK, przygotowuje pracę badawczą na temat współczesnej sztuki artystek japońskich w kontekście ich kultury. Członkini Zarządu Polskiego Stowarzyszenia Sztuki Orientu. Organizatorka i współorganizatorka kilku konferencji naukowych o zasięgu krajowych, jak i międzynarodowych, m.in. "Oblicza Japonii"(2005), "Sztuka Japonii" (2007), "I Kongres Sztuki Żydowskiej i Izraelskiej w Polsce" (2008). Autorka wielu artykułów na temat artystek japońskich m.in. "Rola artystek w kształtowaniu się japońskiej sztuki współczesnej” w: "Sztuka Japonii", red. Agnieszka Kluczewska-Wójcik, Wydawnictwo DiG, Warszawa 2009; „Miejsce Japonek wśród prekursorek sztuki wideo” w: "Sztuka Dalekiego Wschodu. Studia", red. Jerzy Malinowski, Wydawnictwo Neriton, Warszawa 2008; „Kultury Azji oczami artystek”, „uniGender” nr 1(3)/2007; „Fotofantazje”, „Zadra” 3-4/2007. Kuratorka wystaw HOarT Studio m.in. "HAIQ" w Sushi TEKEDA .

Nowy cykl spotkań w Muzeum Azji i Pacyfiku

Strój jako zwierciadło kultury.

nie tylko ochrania nasze ciała, lecz od wieków odzwierciedla naszą osobowość. Wskazuje na przynależność społeczną, manifestuje nasze przekonania i poglądy. Jego komunikacyjna funkcja jest bardzo istotna w budowaniu tożsamości kulturowej. Przygotowany cykl prezentacji ma na celu wskaznie znaczenia i kulturowej roli jaką pełni strój w różnych kulturach świata, przede wszytskim Azji. Odpowiada m.in. na pytania: Jak ubiór wpływa na postrzeganie osoby go noszącej? Jakie elementy symboliczne możemy w nim odnaleźć? Jakie inne funkcję kulturowe jeszcze pełni?

Strój jako zwierciadło kultury

Nowy cykl spotkań w Muzeum Azji i Pacyfiku

Strój jako zwierciadło kultury.

nie tylko ochrania nasze ciała, lecz od wieków odzwierciedla naszą osobowość. Wskazuje na przynależność społeczną, manifestuje nasze przekonania i poglądy. Jego komunikacyjna funkcja jest bardzo istotna w budowaniu tożsamości kulturowej. Przygotowany cykl prezentacji ma na celu wskaznie znaczenia i kulturowej roli jaką pełni strój w różnych kulturach świata, przede wszytskim Azji. Odpowiada m.in. na pytania: Jak ubiór wpływa na postrzeganie osoby go noszącej? Jakie elementy symboliczne możemy w nim odnaleźć? Jakie inne funkcję kulturowe jeszcze pełni?